第一二代旅法中国艺术年夜师汇展

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年夜师级的作品可贵一见,刚在拍卖市场上流出,就顿时落入另外一个藏家手中。就算是艺博会,作品也分离于分歧角落,难以对其有深切体味。比来艺术馆举行「巴黎.图画」展览(本日起至9月21日),一次过把多位年夜师:林风眠、徐悲鸿、张年夜千、傅抱石、常玉、潘玉良、赵无极、朱德群、吴冠中等作品,放于统一展厅中,使人更领会傍边的创作脉络与艺术承传。

这群画家的共通点,在于他们都曾与巴黎有一段渊源,或是留学,或是自由地交换,或是举行展览。策展人之一,来自法国的易凯(Eric Lefebvre)博士,可巧也与中国渊源甚深。是以他更垂青这些画家对中西交换的进献,从他们身上,他体味最深的是文化对话中所发生的缔造力与魅力。

易凯形容,巴黎是这些画家的黉舍,也是他们的舞台。展览侧重重现昔时的空气,一进门,不雅众就走进仿巴黎高档美术学院的建筑中,这是孕育多位艺术家如徐悲鸿、林风眠等的殿堂。走进第一个房间,便如经由过程光阴地道,置身昔时最主要的国外展览──徐悲鸿1933年在巴黎筹谋的中国绘画展中。展厅中都是昔时他带一众艺术家到欧洲巡迴展出的作品,第一站恰是巴黎。展览引发很多回响,为这些画家打开通往国际画坛的路,也让欧洲人熟悉到现代中国艺术的精巧处,令很多本地博物馆也起头保藏中国画。徐所挑的展品范围都较年夜,画风多样,其实不受本身的艺术主张规限,齐白石、高奇峰等人的作品也被收纳此中。「他选画的目光北京拓展基地很好,颠末了数十年,此刻看来,这些还是年夜师级的作品。作为艺术家,他的取向很明白,但作为策展人,他是很开放的。」

除联展,很多画家也曾在巴黎举行个展,例如是张年夜千。他在巴黎结识了很多艺术家,包罗毕加索。这两位年夜师更曾以画会友,相互绘画送赠对方,毕加索更把张的面貌画得像一头狮子。在法国的潘玉良也曾为张造像。展览中更有一段拍摄张作画进程的记载片,执导者为名片子人朱旭华。张在纸上自由挥洒,下笔几近没有一丝踌躇,兴之所至,三两笔便画成了一幅荷花图,功力深挚。

两代画家别离

留法画家可分成两代人,第一代是早于上世纪一十至三十年月便到法国的林风眠、徐悲鸿、常玉、潘玉良等,第二代则是四十至五十年月到法国的吴冠中、赵无极、朱德群等。这些画家都从法国吸收了营养,画风为之改变,有些更把这些改变带回中国。

第一代画家到巴黎时,面临庞大的文化冲击,一切西方技法和绘画理念,都超乎他们想像。「第一代画家都是跨出本身的文化,去领会别的一个文化。」每一个画家都选择了悬殊的路径,从学院或自由工作室等分歧路子进修,将西方事物接收,与本身的文化根抵融会。有些较着受西方艺术年夜师马蒂斯(Henri Matisse)、毕加索等的影响,如林风眠、常玉,有一些则回归到中国画,以为不该抛却其适意特质,只为此中弥补写实的意味,如徐悲鸿。他们也不拘泥于绘画情势,测验考试了版画、雕塑、工艺美术等创作。

傍边一些艺术家回国后,在中国各地创建美术学院,影响新一批的画家,另外,他们也积极颁发有关艺术的评论,例如二十年月末刘海粟在上海报纸上颁发的欧洲漫笔,先容在法国看到的展览和现代年夜师的气概。这些都促使第二代画家到法国寻觅更多的营养。

与第一代画家分歧,第二代的画家更受那时的艺术潮水影响,从具象走向抽象,也有学油画身世的画家,在法国从头挖掘水墨的美。「第一代艺术家接管练习今后,更多是回中国成长,但是第二代的路很纷歧样,像赵无极、朱德群持久留在法国,丁雄泉则是先留法再留美,最后到荷兰,吴冠中先去中国才去法国,大家的履历纷歧样,对创作也有影响。」

第一代的画家多在水墨中注入西方元素,或将水墨技法带进西方绘画中,是第一步从技法上融会中西的测验考试。第二代画家则更多从理念上融和二者,成立本身的怪异气概。「第一代的画家有更重的意识,感觉本身是中国的画家,『国画』这个不雅念恰是二十年月鼓起。第二代艺术家多是寻觅更有个性、更有自力性的路。但也有第一代艺术家如常玉、潘玉良,也是走一些比力表达心里的路。」

就如林风眠的《圣殇》技法和题材都是来自西方圣像画的传统,作画材料倒是传统的水墨,採纳林爱用的方形构图。易凯指出,这是林画作少见而主要的作品。画作中对暗淡的音调和戏剧性的光线把握适当,显现西方悲剧空气,显示其深受法国驰名画家Geaces Rouault的影响。「林风眠那时画的题材多是环绕人类的疾苦。固然他没有这方面的崇奉,但感觉人类的豪情都是共通的,表达在布满战争的四十年月,列国人平易近都共有的疾苦。」

关于这幅画的保藏进程,也有一段故事。它初次呈现在林四十年月的上海个展中,一个法国伴侣为了这个展览出了很多力,林要其挑一幅画来送赠。「她欠好意思拿,只挑了最小的一幅画,林笑说,你应当不是喜好它吧,我看你看《圣殇》看了好久,仍是送给你这幅吧!」多年今后,这位老太太为了记念旧日交谊,把画作捐给赛努奇博物馆。

前代融和技法

常玉爱好以水墨适意方式,绘画西方常见的裸女题材。他受马蒂斯影响甚深,其抽象的视觉艺术说话,在昔时很前衞,为同年月的画家带来很多开导,潘玉良、庞薰琹、滑田友均有仿效。「他其实不赏识巴黎美术学院重视逻辑、很是写实的绘画体例,却爱好到自由工作室,只需要花一点钱,便有一个裸女模特儿,任你自由去画。」

「常玉在这些工作室裏像明星一样,年夜家都很爱其画作。因他其实不像其他人那样素描,而是用中国羊毫画,画得又快又自由,又有个性和缔造性。竣事后,他又拿起别的一张纸,画旁边的学生,但也不是画他,而是取其姿态,把他酿成女的,也把旁边穿戴衣服的人画成赤身,很是诙谐。」诗人徐志摩很喜好常玉的画作,常玉笔下的裸女下身很是丰腴,具有不平常身体比例,徐戏称为「宇宙年夜腿」。常玉素性浪漫,最后在法国假寓,继续适意的创作糊口。

与常玉附近,潘玉良也以其裸女画作著名,但是她选择回到中国,却因守旧的风气遭到非议,遭到架空,终究要到法国寻觅前途,至死也没回故里。展览有她的两幅裸女作品,一幅是油画,一幅是水墨,但是二者技法之相像,不细心看的话,也分不出材质的别离。潘喜好用细碎的笔触绘画,令水墨有油画的质感,也喜好用黑线把人物勾画,令油画作品带有水墨意味,把中西的技法用本身的体例连系,构成怪异气概。

易凯指出,初期潘喜好对照强烈的人物,例如把白人黑人模特儿放在一个画面上,到了五十年月,却多画面孔类似的女人,种族特徵不较着,是她本身缔造的形象。「二三十年月是第一代画家的进修阶段,到了五十年月,他们的作品已成熟。」展览中也有潘为本身製作的头部雕塑,带有细碎的斧凿陈迹,仿佛其画笔的笔触,线条流利,神气肃穆忧愁,使人联想到她曲折的出身。「她的雕塑有出格的气力,很能表示她的个性。」

即使外界都对其孤傲的人生年夜加衬着,但是她在巴黎实在很是活跃。昔时一众留法艺术家组织起法国中华艺术家协会,相互搀扶,潘是会长,获得良多伴侣及子弟撑持,糊口虽苦,但也不至没有一点甜味。

侧重以画对话

易凯暗示,在策展进程中,他们侧重以作品相互对话,例如把徐悲鸿和林风眠的作品系列面临面摆放。两人几近同时留法,但是艺术主张年夜有分歧,固然没有直接争辩,但徐悲鸿和徐志摩曾为写实派和现代派的分歧主张进行剧烈笔战,对艺术该重写实仍是重表示各不相谋。徐推重写实,在今次展览可见其驰名的水墨马,形意并重,同场也有他的素描作品影象展出,以证其写实根底。而林则更爱好现代画风,其古装仕女造型怪异,显示其心里的沉郁,也反应出他受马蒂斯及莫迪里阿尼(Amedeo Modigliani)的人物画影响。另外一幅《戏曲一景》,则受立体主义的影响更深。

第二代旅法画家赵无极和朱德群的艺术路有很多类似的地方。他们到法国后都遭到抽象主义开导,从具象走向抽象。「刚到法国,这些画家就完全进入了西方的艺术情况。像赵,他一起头就表白,不肯意绘画一些『中国热』的作品。」分歧的是,赵是慢慢走向抽象,而朱则是一会儿捨弃了写实情势,转向只在数月之间。两人的画作被摆放在一路,构成奥妙对照,朱的笔触较强,赵则爱好色彩的天然融会,但是二者都侧重戏剧的光线转变,「就算是抽象创作,也会有良多美学上的分歧选择。」

赵在1950年画的《广场(威尼斯)》,正显示其初期转向抽象的气概。「赵无极深受德国画家Paul Klee影响,以为Paul对符号性、抽象和具象关係的研究很是合适本身。」作为西方艺术泉源的意年夜利,是一众画家爱好造访的处所。这幅画已看到赵早期以色彩碰撞的测验考试,现实的风光被转化成光线和符号,但是仍有必然写实的空间,上方恍惚的白色教堂建筑有必然暗示。

与赵朱分歧,吴冠中以水墨为首要创作前言,但一样也是从具象走向抽象。展览将其三幅作品并列墙上,显示其画风的转向。一幅是六十年月画的西藏风光,固然趋势印象,但仍能识别出傍边的事物,中心九十年月的江熏风景《水巷》,则有更重的立体主义影子,趋势抽象,旁边晚期的作品,则已经是全然抽象,只能识别出山川的六合划分,创作更加奔放自由。

艺术名家师弟

易凯通俗话说得很是流利,不单是这些留法画家的策展人,也是他们的师弟。他曾留学杭州的中国美术学院(旧名国立艺术学院),林风眠为此学院第一任院长,很多留法的画家如赵无极、朱德群、吴冠中等也曾在此受教育。「开初我只是对亚洲美术感乐趣,为了更领会这类文化,因而跑了去学中文,它为我打开了新的世界。进修得更深切后,我觉察本身跟这些留法艺术家也有必然联繫,我从西方到中国,他们则是从中国到西方,不管是做创作仍是研究,我们都是在两种文化之间对话,相互补足,带来更周全的面孔。」

学成回归法国后,他在巴黎赛努奇博物馆担负研究员,发现该馆有一批留法中国画家的作品,张年夜千在五六十年月曾屡次于赛努奇进行展览,林风眠也曾在这个博物馆举行第一次的外国个展,馆内也有他们的捐赠,为易凯供给年夜量素材作为研究的出发点。

但是他也曾碰上很多坚苦:「在法国,这些艺术家的作品都是分离在各博物馆和藏家手裏。是以我花了很长的时候寻觅。这些艺术家到法国的时辰是二三十年月,那时汉语拼音还没成长起来,因而每一个画家都发现用法文写本身名字的方式,多年今后,要再辨识他们的身份资料有必然难度。」

研究进行了十年,在2011年,他决议筹谋一次总结性的展览,把六所博物馆和艺术机构,如巴黎现代艺术博物馆、庞比度艺术中间等的保藏整合,引发很多存眷。适逢中法建交五十年,因而便应喷鼻港艺术馆之邀,把展品与当地藏品整合,将展览搬到喷鼻港以作品敍说这批画家的故事。但是展品仍以法国藏品佔年夜大都,约为八成至九成。

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